這篇主要講的是要破除迷信，癥結點在鬼月和燒紙錢的傳統。

什麼叫做傳統？是從以前流傳到現在的做法叫做傳統，還是你不求甚解持續盲從的東西叫做傳統？如果當傳統跟現代的社會觀念有所衝突，你是會堅持，還是做出些許的更正？

請看看以下文章，或許你對於信仰會有另外一層的省思。

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●又見媒體搞鬼

農曆七月，在網路上看到一則新聞，標題寫著「于美人女兒，鬼月摔倒腦震盪」。

這又是媒體「搞鬼」。

難道只有農曆七月，有人摔倒腦震盪嗎？

當然不是，可是有人就是要刻意和鬼月牽扯在一起。

還有就是李倩蓉墜馬腦震盪，標題打出「鬼月衰，畜生失控」

奇怪，難道馬只在鬼月失控嗎？

另外他們還做了整理報導，包括藍心湄流產，王渝文兒子摔傷，白歆惠跌落等等，牽強附會到這種程度，真的是「太超過了」。

台中的中國醫學院附設醫院，前天傍晚發生電梯墜落意外。
電梯從21樓掉到地下4樓，裡面的21位醫生和實習生，通通受傷，其中兩人重傷。

他們掉到地下四樓，被救出來以後，就看到往生室，大家都認為毛毛的。
如果這個新聞發生在農曆七月，我想又有媒體會和鬼月牽扯在一起。
民眾也一定認為「你看，鬼月就是會發生一些奇怪的事情」

今天，有一位桃園至善高中一年級女生，參加學校在金山健行的時候，突然跌落火燒山的火堆當中往生。

想想真的蠻難以想像的，一方面怎麼會這麼巧，另一方面，當時有其他學生和老師，竟然無法及時救起來。

如果這件意外發生在農曆七月，一定又有人認為和鬼月有關。

●再談燒紙錢

最近再度思考燒紙錢的問題。

很多人認為有燒有保佑，但是燒紙錢以後，是不是所有的鬼都知道你有燒紙錢呢？

清明節有門前插柳條的習俗，上網搜尋一下，這除了和春秋清官介子推有關以外，還找到一個傳說。(附在後面)

大意是說，唐代的黃巢起義，為了避免誤殺一般百姓，因此他請大家在門前插柳枝作記號，而隔天就是清明節，因此這種習俗就流傳下來。

那麼，我們燒紙錢給好兄弟，是否燒過以後，就在家裡做了記號，讓所有的好兄弟都知道你已經繳了保護費，而不侵犯呢？

如果你燒了以後，並沒有因此在家裡留下記號，那別的鬼經過你的家，可能也會向你索討紙錢啊？那你不是每天都要燒紙錢才能保平安嗎？只燒一兩天怎麼夠？

或許你會說，只要大家都燒紙錢，所有的鬼都可以拿到，就不會擾亂了。
那麼，這所有的鬼，只有台灣的嗎？

外國的鬼會不會跑來搶錢？如果外國的鬼跑來搶錢，那麼，農曆七月，台灣就因此變成全世界鬼密度最高的地區，那真的就有鬼月了。要平安真的很困難。

如果外國的鬼不會來搶錢，那麼，只有台灣的鬼可以拿到紙錢，變成陰間的大富翁，其他國家的鬼通通變成陰間的三級貧戶，合理嗎？

台灣兩千三百萬人，只佔全世界人口60億人的1/300，有可能台灣的鬼變大富翁，其他三百倍台灣人口的鬼，通通貧窮嗎？

閻羅王允許這種貧富差距嗎？這種貧富差距，不會在陰間造成大亂嗎？

●再談一些事情

大家認為農曆七月不吉祥，可是今年父親節在農曆七月，你有幫爸爸過節嗎？如果有的話，你怎麼可以這麼不孝順，幫爸爸在這麼不吉祥的月份過節呢？為什麼不等到農曆七月過去以後再慶祝？

另外，美國泳將菲爾普斯，奪得八面金牌，奇怪，鬼月不是不吉祥嗎？他怎麼能夠在鬼月破紀錄？

而且我們好像也沒有看到，參加游泳比賽的人，游到一半突然被鬼抓而沉下去的狀況啊？

●鬼月流傳，害「人」也害「死人」

鬼月真的只是一個流傳，不僅有人因此延誤就醫，甚至民間還流傳不能在農曆七月舉辦喪事。

農曆八月一號，太太參加一場告別式，往生者臉色發黑。

但是剛往生的時候並沒有臉色發黑啊，很可能是因為要拖過農曆七月，冰太久(超過一個月)的關係。

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轉貼自「用愛看世界 - 大愛主播倪銘均」
http://www.wretch.cc/blog/DaaiTV/9571796

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2008/9/7  中國時報  中央社

　　國片「海角七號」今天再傳捷報，勇奪日本東京海洋影展首獎，獲頒百萬日幣獎金；另外，「海角七號」票房將達新台幣四千萬元，人在日本的導演魏德聖聽到消息後整個人傻住，直說受到太多好運，他希望這個好運也能幫到新上檔的國片，讓國片更受肯定與矚目。 

　　叫好叫座的「海角七號」五日在東京海洋影展首映，魏德聖偕同男女主角范逸臣、田中千繪出席，客串演出的日本歌手中孝介也到場，大批日媒爭相報導。

　　電影公司表示，「海角七號」繼在台北電影節獲首獎後，今天也拿下東京海洋電影節首獎；第二名評審團大獎是拍過「鬼宿舍」的泰國導演松耀司舒克馬卡納尼新作「HORMONES」，他看過「海角七號」後大為讚賞，並對范逸臣與田中千繪表示極高興趣。

　　魏德聖說，「海角七號」題材觸及台灣跟日本關係，台灣對日本而言，是一個既熟悉又陌生的地方，希望透過此片，讓日本的觀眾能夠看到台灣的生命力。

　　范逸臣這次則受到日本粉絲的熱烈歡迎，影片放映結束後，被眾人團團包圍要求簽名、拍照，讓他受寵若驚。

　　田中千繪則希望「海角七號」未來可以在日本上映；對於魏德聖說她此行是「凱旋歸國」，田中千繪還當場感動落淚。

新聞來源：http://0rz.tw/2d4KJ

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2007/9/19  與你同行

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相信隨著電影《海角七號》的上映，對電影圈有所認知的朋友都應該知道這首歌。這就是《海角七號》的主題曲，由劇中飾演主角阿嘉的范逸臣所演唱。收錄在范逸臣最新新歌加精選專輯《無樂不作》之中第一首。

剛看完《海角七號》，我簡直還沉浸在劇中人物的處境無法自拔。這部片雖然有些技術上不純熟之處，然其做的最好的，就是導演魏德聖將作為故事背景的恆春，拍出頗具爆發力的美麗與活力。透過搖滾流行音樂，結合多語言與台灣傳統人文的元素，所有情感全部集中至結尾的演唱會，一併引爆開來。下戲院後，我立刻趕至最近的唱片行詢問，試圖找回電影膠卷給過我的感動。可惜的是，原聲帶尚未發行，我撲了個空。

倒是《海角七號》的范逸臣完全改變了我之前對他的印象。從開場惱羞成怒摔吉他的那場戲開始，他就把時下台灣年輕人好逸惡勞、眼高手低、愛理不理的混蛋態度，詮釋得入木三分。尤其我更驚艷他能用歌聲來演戲，譬如回憶中那憤世嫉俗的英文歌、練唱時瞧不起老一輩的煩躁，到最後在吶喊中混雜著柔情，發出直指人心的共鳴。說真的，誰說台灣的年輕歌手不會演戲？喬X立的，你們看到了嗎？

如果現在再看這篇文章的你，也跟我一樣來自國境之南，對那邊的燦爛陽光還留有些許眷戀的，請你一定要看《海角七號》。



無樂不作
詞：嚴云農  曲：范逸臣  唱：范逸臣

享受今夏天的熱 穿越條幸福的河
想做吞大象的蛇 不自量力說真的
有何不可 我想寫歌

當天是空的 地是乾的
我要為你 倒進狂熱
讓你瘋狂 讓你渴
讓全世界知道 你是我的

天氣瘋了 海水滾了
所以我要 無樂不作
不要浪費 每一刻快樂
當夢的 天行者

像你這樣的天使 該有翅膀和名字
該美麗中帶著刺 該很認真的屬於我一次

當天是空的 地是乾的
我要為你 倒進狂熱
讓你瘋狂 讓你渴
讓全世界知道 你是我的

天氣瘋了 海水滾了
所以我要 無樂不作
不要浪費 每一刻快樂
當夢的 天行者

當天是空的 地是乾的
我要為你 倒進狂熱
讓你瘋狂 讓你渴
讓全世界知道 你是我的

世界末日 就儘管來吧
我會繼續 無樂不作
不會浪費 愛你的快樂
當夢的天行者

要快樂~~~~

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「幼部屋與消失的影音密室」即將開幕，但目前還需要各位父老鄉親們幫忙。如果不嫌棄的話，麻煩您將滑鼠點一下以下網址：http://bbs.iamcool.net/prepare/WMfilms，也藉此歡迎對電影、音樂、影音有興趣的朋友共襄盛舉！

Willusion

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這首歌是泰國電影《愛在暹邏》的主題曲，在片中對於情緒催化作用，扮演非常重要的角色。

某次我很幸運的在網路上接觸到《愛在暹邏》的電影。獲得泰國金像獎2007年的最佳電影，《愛在暹邏》講述著一個友情、親情、愛情、手足之情交織起來的青春故事。還記得在看完這部影片之後，我久久不能自己，以致於當時院線的好萊塢電影都相形失色。我暗自在心中發誓，這部片如果幸運在台灣成為院線片，一定買票進去，表達我對這部好片的支持。

曾幾何時，我們心中的愛變了質，被猜忌與仇恨覆蓋住了。或許我們都忘記了，愛這個字，可以是很單純的一份心意。

《愛在暹邏》  9月19日  與你同行

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同行

如果告訴你  這是為你寫的歌
你相信嗎？
歌曲或許不好聽也不感人
如此平凡
但你知道  這首歌
因愛而生  為你而寫
因為有你  讓我靈感源源不斷

或許聽過的情歌  已成千上萬
那感人的歌詞  也打動過你的心
但現在  你聽見
專屬於你的情歌
希望你用心聆聽
永遠陪伴你  永遠

心意化曲  一路同行
只有我們快樂的歌聲
與你直到永久
對你的愛  化成詩句
隱藏永遠相愛的秘密
當愛在心中閃耀  就能看見希望

愛情裡存在太多的真理
過去我一直追尋  真愛的意義
但直到  你出現
在你靠近的那一刻
生命是一首旋律  你是動人音符
迴蕩在心中  久久

心意化曲  一路同行
只有我們快樂的歌聲
與你直到永久
對你的愛  化成詩句
隱藏永遠相愛的秘密
當愛在心中閃耀  就能看見希望

一起同行的路上  有我唱出的歌聲
相伴同行的路上  有我們唱出的歌聲

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　　有此一說，當印和闐被欽點為《神鬼傳奇》系列的大反派，考古界一片譁然。誰都無法相信那個噁心的光頭蟲蛀木乃伊，就是埃及歷史上數一數二的時代偉人。身兼第三王朝首席祭司、建築師與外科醫師的角色，又被埃及人與希臘人供為醫神崇拜，更是建造金字塔的關鍵人物。而萬惡好萊塢挾其資金之雄厚、文化之優越，拼貼其他文明史跡，竄改歷史，縱有可觀之處，著實令人心寒。

　　時至2008年，好萊塢念著無三不成禮、無風不起浪，又開始另一波的古文物復活運動，打算趁京奧之際，打入中國市場大撈一筆。於是乎，另一部名為《神鬼傳奇》的新片上映，以兵馬俑作為劇情創意的主軸。然單看海報上的演員個個兩眼無神，即可窺知影片必然不盡理想。事實上，《神鬼傳奇3》一片不但劇本呆、節奏怪，連演員也演的很無奈。導演雖然想效法前兩集流暢精采的故事架構，想傳達出東方文化的博大精深。然呈現效果之疲軟，無非是東施效顰，畫虎不成反類犬的垃圾。

　　垃圾之一，演員的念白怎麼回事？是誰告訴你古代皇帝就一定要說怪腔怪調的文言文？李連杰小頭銳面，絲毫沒有天子的霸氣，就算一連串拗口的台詞又有何用？龍皇帝還好，其麾下的明將軍根本不是東方臉孔，那年頭都皇帝都喜歡用帶美國腔的色目仔嗎？楊紫瓊和梁洛施更是一絕，中文口條極其不順，英文台詞莫名愚蠢。與其硬逼華人演員表演無趣的雙聲帶，為什麼不讓紫媛母女說廣東話就好？至於歐康諾一家子，問題也不小。瑪莉亞貝羅是有模仿出瑞秋懷茲的口條，然其念白和表演風格太過剛硬，導致艾芙林一角缺乏應有的陰柔氣質。路克福特固然演出艾力克輕浮的年輕氣息，但很嚴重的是，小歐康諾怎麼變成一口該死美國腔？第二集那機智的英國小鬼跑哪了？

　　垃圾之二，劇本創意貧乏，不花任何心思解釋，觀眾提得起興趣也難。龍皇帝胸懷大志征服神州，習得五行又求長生不老，喜江山更愛女色，理應集古今反派氣質於一身，睜眼動眉均有令人膽寒之氣。然以觀眾所見，龍皇帝不過是一介色胚，會噴火、善凝冰之外，究竟有何偉大之處？其空有大軍卻不見帶兵實力，徒有奇術卻不見法力無邊。變了身也毫無威嚴可言，三頭龍活像產自三巫鬥法大賽，麒麟還頗像大型的福娃，要我相信這是曾經征服中國的暴君，不如相信這是死洋鬼子惡搞下的玩意。言有甚者，兵馬俑為什麼要越過長城才能所向披靡？為什麼20世紀還有崇尚君主專制的解放軍？紫媛當初為什麼沒考慮到龍皇帝會復活，把人全咒死不是比較快？劇本編至如此，始皇若地下有知，不氣到復活過來，舉兵殺進好萊塢才怪！

　　垃圾之三，情節架構老套，為續集而續集，論搞笑論張力都使不上力。《神鬼傳奇》系列架構大概如下所述，一開始先講個故事，再來見到主角出場，接著好死不死木乃伊復活了，所以歐康諾就開始一連串的冒險，旅途碰巧遇上貴人相幫，經過一番混戰，有事沒事再搞笑一下，好不容易讓木乃伊壽終正寢，歐康諾一家子從此過著幸福快樂的日子。劇情固然公式化，前兩集因有印和闐和安蘇納姆的千年之戀，才有一定可信度展現劇情張力。本集呢？小菱召喚雪怪牛頭不對馬嘴，香格里拉出現的太快，不覺神秘感蕩然無存？沒了可怖的聖甲蟲，多了免洗的「香格里拉之眼」，難怪張力整個毀滅殆盡！明將軍和紫媛的戀情牽強不已，龍皇帝的高壓統治驚不了心，長城下的冤魂又如何伸張怨恨？明明是最終高潮戲，卻只見雙方人馬上場挨打，龍皇帝變身耍耍猴戲，最後沒來由的轉入坑中，踢沒幾下，竟被瑞克父子聯手擊斃？此類情節，恰似某個美國死小孩，不問考究、不顧丹青，沒經過任何正規劇本寫作訓練，沒見過多少世面，光拿到羅盤和兵馬俑就興奮莫名，逕自於角落自嗨自爽亂編故事。殊不知，此舉並非演藝東方色彩，完全是作賤中華文化。編不出合格的劇本，致敬異文化都談不上，還把觀眾當腦殘小娃。既然難登大雅之堂，又何必公開放映，貽笑大方？

　　遙想當年訪談，導演羅伯柯漢坦承大學修的人類學讓他嚮往著亞洲文化，日後中國與電影成為他個人最大興趣。當受邀執導本片時，他就知道結合興趣的機會來了。不過對於一個能把《機戰未來》拍成電動版《捍衛戰士》的導演，此舉不幸為《神鬼傳奇》系列敲響喪鐘。《神鬼傳奇3》想延續前集的光榮，又想模仿中國文化之浩瀚，不料有著創意不足的編劇和才疏學淺的導演，節奏失準、劇情無趣。不是很像硬學美女皺眉的東施，樣貌實醜陋無比，鄉裡居民皆掩門而避了呢！

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Life has just three rules: paradox, humar and change.
人生在世只有三條法則︰矛盾、幽默、變化。

Paradox: Life is a mystery. Don't waste time trying to figure it out.
矛盾︰人生是個謎，別浪費時間把它解出來。

Humar: Keep a sense of humar, especially about yourself.
幽默︰保持幽默感，尤其是自我解嘲的能力。

Change: Knowing that nothing stays the same.
變化︰要知道沒有任何事情是一成不變的。

~電影《深夜加油站遇見蘇格拉底 Peaceful Warrior》

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當賈斯丁隆在《終極警探4.0》中，問布魯斯威利說為什麼他要做英雄，布魯斯威利的回答是︰「因為沒有人願意當(英雄)。」

當英雄，一直都是吃力不討好的苦差事。為了打擊犯罪，他必須犧牲睡眠的時間。為了宣揚理念，他必須付出直到鞠躬盡瘁。為了維持全然正面的形象，他勢必活在每個人的目光之下，被拿著放大鏡的專家們，一吋又一吋的檢視。為了世界短暫的和平，他必須同蠟燭一般，燃燒自己，照亮別人。如此辛苦的角色，有誰堪當？

《黑暗騎士》一片，出現了兩種英雄。一個是能在檯面上拋頭露面，眾目睽睽之下將壞人繩之以法，以律法作為後盾的檢察總長哈維丹特。另一個是以多金總裁的面具隱藏內心，得不到群眾的認可，卻仍在背地裡默默為城市付出的蝙蝠俠。同樣都是正義象徵，蝙蝠俠信賴丹特。他希望丹特能用司法的力量，接手城市的和平，進一步讓蝙蝠俠得以歸隱山林。畢竟做英雄，勞心勞力。能力越大，承擔越重。持續讓蝙蝠俠以非法方式打擊犯罪，或許不是永久的權益之計。

這也就是為什麼，哈維的隕落會如此令人心碎。

就在我剛踏進美麗華的門廳時，我也完全沒想過自己竟再度被克里斯多福諾蘭所感動。IMAX影廳一直個意亂情迷之地。只要一部電影有出IMAX版本，不管是巨型螢幕版或是3D立體版，我一定盡我所能的搶到入場觀賞的機會。IMAX的大螢幕似乎有種神奇的魔力，能夠將電影既有的感染力加以渲染擴大。尤其是諾蘭精心雕琢的高譚市，在水晶般的解析度與音響效果之下更顯得無比震撼。

上集《開戰時刻》，諾蘭以他的實力證明，就算是天馬行空的漫畫也能以寫實犯罪劇的姿態，撼動全世界的電影市場。這回諾蘭則是加深加廣，在浩瀚的水泥森林裡上演一齣以人性與恐懼相互交織的大時代劇。

貫穿全劇的靈魂，是那位真實到令人不敢逼視、既冷酷又傲骨的小丑。

小丑是個迷樣的存在。一般的犯罪者畢竟是人，一定都有自己執著的理念，也會有自律的原則。但小丑不是。他代表的是全然的邪惡；他有如漢尼拔萊克特的狂妄與冷靜，唇槍舌劍便能左右局面；他洞悉人性弱點、不按牌理出牌，是製造混亂的恐怖份子，是犯罪藝術的箇中好手；他的憤世嫉俗已昇華蛻變，濃縮成聲聲刀割般銳利的狂笑；他生存的意義就是想看著世界滅亡，道德淪喪的末日景象。更可怕的是，他只用幾桶汽油和幾枚炸藥，就讓冷漠的高譚的居民見識到地獄般的恐怖，並且樂在其中。

「如果我說，今天一個古惑仔會中彈，或者一車軍人會被炸死，沒有人會恐慌。因為這都在人們的原則裡。」對高譚市的居民而言，他們不像熱情的紐約市民愛戴著蜘蛛人，蝙蝠俠對於他們，不過一個搞變裝遊戲的怪胎罷了。他們的原則就是自己的生活圈。只要不出現會影響他們生活作息的事情，就不會多加注意。一旦小丑威脅要開始無差別殺人，全市都慌了手腳。

面對小丑這種煽亂者，就算檢察總長哈維丹特、維安小組吉姆戈登以及蝙蝠俠組成黃金三角，也只能疲於奔命、莫可奈何。小丑最擅長的，就是將對手的計謀，借力使力反將他人一軍。即使佈下天羅地網，一遇到小丑血紅的嘴角，都只能是個笑話。

英雄畢竟都是人，都有弱點的。

檢察總長哈維丹特，弱點在於嫉惡如仇。有時怨恨過深，不擇手段仍不自知。他背負著全市居民的期望，更加執著於打擊犯罪的使命感。他不信任戈登的部下，在他認知當中，只要有汙點就該加以設防。

戈登是個老好人。警局裡人多事多是非多，要清理門戶，讓每個人如白紙般乾淨根本不可能。身為一個主管的角色，他選擇信任他的下屬，相信人性本善終會改過，相信自己監視之下就沒有問題。殊不知，這讓黑道有趁虛而入的機會。

蝙蝠俠則是苦於自相矛盾。他知道他的出發點是伸張正義，為了城市的和平而努力。可是他的行為觸怒了黑道，讓黑道找上小丑來報復。而草菅人命的小丑更是如魚得水般，在城市裡展開一連串的大屠殺。為了阻止日漸囂張的惡行，他發現自己越變越殘忍，模糊良善的本意。

於是，小丑戲謔的笑聲中，他們三人的天羅地網，反讓自己陷入桎梏。在與小丑交戰之時，白色騎士中箭落馬，哈維丹特失去一切。

「你要不就英雄似的戰死，要不就活得夠久看到自己走火入魔。」哈維丹特被燒傷的半臉，赤裸裸現出他黑暗的一面。白色騎士殞落了，取而代之的是被憤怒所逼，心智偏執扭曲的雙面人。

筆振於此，我不由得想為負責編劇的克里斯多夫和強納森諾蘭兩兄弟，起立鼓掌三分鐘。他們將一個漫畫裡打擊犯罪的象徵，把一個反派多到超現實的城市，塑造的有血有肉有說服力。《開戰時刻》中能夠合理化蝙蝠俠的身手、具像化蝙蝠燈的來由，又不讓它們脫離神話色彩，著實功力不凡。而這回，我們總算見到高譚市的真貌，一個栩栩如生的現代大都會，銀行、法院、警局、戲院、港口、工地、電視台、商業大樓、行政中心，各行各業皆寫實到完全看不出破綻。然而諾蘭兄弟並不只有擬真片中的硬體設備而已，他們能把一部單純善惡對決的漫畫電影，添加大眾心理學的元素，使整個劇本相較其他暑假檔更具深度與層次，隨便一個段落都可以寫篇社會學的文章探討。彷彿電影不再是電影，而是我們生活的縮影；是每天新聞報導中，面無表情的主播所說的故事。小丑的可怕，我們或許早已知道。而更可怕的，在我們身邊，難說沒有像小丑一樣瘋狂的人，唯恐天下不亂，會將電影情節付諸實現。一部劇本的寫實程度，顯然超越了IMAX巨型螢幕的框架，可謂觀止矣。

能將劇本的寫實實踐出來，好演員功不可沒。而述及好演員，則不得不提前些日子不幸過世的希斯萊傑。《斷背山》中，我們見到他的好演技。這回，他一肩撐起整部片的靈魂。小丑一角，有戲時觀其身，無戲時見其笑。縱然其他演員非常稱職的演好自己的角色，然小丑的鋒芒比起同台的克利斯汀貝爾、亞倫艾克哈特、瑪姬葛倫霍等演技派，與蓋瑞歐德曼、米高肯恩、摩根費里曼這些戲精級演員，有過之而無不及。從預告片的發佈直到整部影片播映告終，觀眾印象最深刻的，仍然是小丑那過目難忘、狡猾戲謔的嘴臉。希斯萊傑過世，讓好萊塢失去了一位好演員。至少他留下了一個影史中難出其右的經典角色，雖是絕響，卻震耳欲聾，流芳百世，煞是傳奇。接下來，就看奧斯卡評審賞不賞臉了。

身為導演，克里斯多夫諾蘭最令人稱頌的，就是他能將過去受喬舒馬克荼毒的蝙蝠俠拯救出來，以深邃的學術涵養為蝙蝠俠換上更真實的風貌。傳統漫畫英雄片，就是讓觀眾脫離現實的囚籠，浸淫在夢幻的國度裡。諾蘭卻反其道而行，除了應有盡有的視效展演，更用貼近現實的角度引起觀眾共鳴。影片最後，蝙蝠俠攬上莫須有的罪名，為大局而犧牲了自己。他蛻變為黑暗騎士，暗自守護著高譚市的一切。

從《開戰時刻》到《黑暗騎士》，蝙蝠俠終於成為高譚市不可或缺的英雄。而導演克里斯多夫諾蘭，不僅僅是成就了蝙蝠俠，同時他也成為一位好萊塢的英雄，不可或缺。

給分：98%

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