之前就有影評指出，此次影片是周的父親情結的一個折射和回歸。我認為不僅於此，還是一個對童年苦澀經歷的回眸，一個年過不惑歷經世事的成人的回首，帶著微笑和調侃的回首。更是史蒂芬周在從阿星、星仔變為周星馳多年之後對社會的一個繼續而深層次的思考。
影片的開頭已經不再像功夫那樣注重花俏，只是一段黑白的剪影——縫鞋子——苦澀的歲月總是黑白的。開頭4分鐘後的賤骨頭民工周撿飯盒、坐在爛尾樓上吃盒飯，鏡頭的特寫、移動，畫面的灰塵感以及那一段世紀80年代Bonny M樂隊的迪斯可名曲《Sunny》配樂（片中曾多次出現），可說是完美極致了。
影片之中，沒有絲毫囉唆的語言，簡練到讓人意猶未盡的地步。除此之外更是細節到位。每一分鐘的對話和畫面，如農民工真實工作狀態的刻畫，包工頭的勢利的嘴臉，父親教育兒子吃完飯再吃那被削到不能再削的蘋果，孩子因為沒有為玩具而生父親的氣，久受欺負和歧視後甜美痛快的夢……
但這些又非主要，影片更多的鏡頭是那象徵貧窮的逼迫而破舊的房子和父子之間血濃於水的親情畫面。中間穿插著的《Sunny》配樂是樂觀主義跳動的符號，誠如周所言：我們雖然窮，但是不說髒話、不去偷、不去搶、不吹牛、不打架，努力讀書，將來做一個對社會有用的人。當懂事的周小狄說，老爸我的鞋子破了，再給補一補吧，最好是撿一雙好一點的；父親周接著說，我盡力吧。這之中無疑是周星馳個人早年的生活體驗。而之後長江七號的出現，才真正是童話詩的開始，然後的整個畫面都在鋪陳用勁地寫這首詩。這詩中有親情、師生情、愛情，有生活感悟、世態眾生。

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