《我的野蠻女友》原版本是導演郭在容在2001年所編寫拍攝完成的作品，此片除了一舉捧紅了劇中主演的女主角全智賢及男主角車太鉉，在韓國本地創下1,761,100人次觀賞的佳績，並在其他各國上映時，也同樣有著驚人的票房表現。大家莫不驚訝於像這樣一部走怪怪路線的愛情搞笑電影，竟能有如此的魔力，網友們更是在觀賞完後，自動推薦與熱烈瘋狂的討論。而本片更是所謂的「韓流」電影輸出亞洲及全世界風潮下的代表作之一，在imdb網站上分數也一直居高不。最後，更引起好萊塢的巨頭史蒂芬史匹伯，及其公司夢工廠表示意願想要重新翻拍這部片。

    現在，西洋版終於在韓國版問世的八年後拍竣，導演是《敢愛就來》的法國導演楊山謬Yann Samuell，男女主角分別為：《惡女上身》Swimfan的傑西布萊福 Jesse Bradford及《窒命寫真》Captivity的艾莉許卡絲柏 Elisha Cuthbert，這部作品可說是好萊塢電影界繼《跳越時空的情書》（原片為《觸不到的戀人》）後，又很巧合的看上同一位韓籍女明星全智賢主演的另一部作品，咱們就來一探究竟，比較比較一番吧！

    首先，韓國男人的沙文主義由來已久，電影也是以男人的黑色暴力專斷橫行。在《我的野蠻女友》出現之前，還沒見過以潑辣野蠻的女生為主角的作品，但此片一出，無論在韓國電影界及社會上所引發的討論效應，則是前所未見的。如受到本片野蠻風下的電影《我的老婆是老大》在韓國隔年推出時也是大賣座（1,131,900觀賞人次），後來甚至於接二連三欲罷不能，到現在已經有4集的作品了。而《我的野蠻女友》的原班人馬也是在眾人期盼下，在2004年推出續集《我的野蠻女友2蠻風再現》，似乎韓國男人終於承認與願意接受了女權高漲與世界潮流的女性主義。

    這兩部東西方不同版本若要尋找其相同點，基本上本片的架構大致相同，不論開始與結束時兩位人物宿命般的偶遇，埋藏時空膠囊的那顆樹，第一次見面的緣起，火車站意象的運用，兩人約定再見面時的時間長短，男主角交代新男友的約會十大守則，在火車上互摑巴掌的遊戲，主題音樂「卡農」不斷的出現、提點…等等，這些精彩的元素通通保留。不過，相對的也顯示新版本捉襟見肘，所能發揮的空間有限。

    而兩部片的相異處，關於這方面，我想在原版中兩位男女主角個性上的對比，是外國人比較無法理解之處，強調個人自主性的西方人，怎麼可以容忍一名女性如此無以復加的野蠻，（就算是《馴悍記》中的伊莉莎白泰勒，最後還是屈服在愛情的力量之下。）所以，西洋版中男性的選角及設定上似乎知性多了些，傻勁少了點；女主角個子小了點，野蠻程度似乎也跟著縮水不少，我想這正是東西方文化對愛情認知上的差異。

    個人的一點感想是，若生硬的比較其異同，並沒有辦法完全得到欣賞電影的真正趣味，不過，對於有機會在有線台連續重覆放送下，收看本片不下十次以上的台灣朋友而言，舊版的經典地位，只會隨著時光推衍越形鞏固而無可取代。不論你同不同意，全智賢的美對東方人來講，幾可說是一種無法替代的標準，越是野性越是對嗜獵的男性更具致命的吸引力啊！而能忍受她的人，不更形其對愛情寬容的無限尺度嗎？這大概也是西方男性還做不到的地步吧！

    西洋版也不無優點，不論在你觀後持正面或反面的態度看法，若不經比較而純粹直觀西洋版，我喜歡導演將韓版中男女主角裝小，穿著高中制服混夜店瘋狂吵鬧的橋段，直接轉換成好萊塢標準愛情公式中的兩人互擁舞蹈的浪漫，而這一段也讓他們的愛情加溫來電，還有機會親熱一下。尤其被主旋律「卡農」組曲壓得死死的配樂，終於有機會放點美式風格為自己加點分數，逆光拍攝加柔焦的鏡頭，也算西洋版製作團隊成功的稍稍脫稿演出。

    最後，我的結論：兩組團隊對於相同故事的講述表現，自有其各擅壇場。《我的野蠻女友》原版中大量的慢鏡頭與一鏡到底的情感堆砌，在西洋版中成為懷舊情調的金黃襯底統一色調。而120分鐘的片長，及一些諸如喝酒、面見雙方家長…等等小細節的東方趣味，也在西洋版中犧牲，或化為更加簡潔的一小時半。還有男主角方面，多出現一名角色吃重的狗頭軍師愛情顧問，由此觀察比較，則又可以得到東西方美學及文化根本上對比的另類角度，亦不無樂趣囉！

附錄：
郭在容：1959年出生，畢業於慶熙大學，大學時曾參與拍攝短片Mr. Krigy，並獲頒青少年電影節獎項。1986年擔任What Are You Going to Do Tomorrow的副導。1989年正式出道拍攝首部長片《雨中即景》。從2001年後，《我的野蠻女友》、《緣起不滅》、《我的野蠻女友2蠻風再現》到今年的《我的機器人女友》…等等，俺然自成一家。

楊山謬：1965年出生，《敢愛就來》是其自編自導的第一部作品，《我的野蠻女友》西洋版為第二部作品。

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「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同；不識廬山真面目，祇緣身在此山中。」

    這是宋代被謫降在外的文壇奇才：蘇軾（曾撰寫震古爍今的「前、後赤壁賦」的作者），在涉獵佛學後所描寫自己豁達悟境中最為人知並出名的一句偈頌。既寫廬山絕景之高妙深湛，又寫自己孤高靈魂的漂渺挺拔。引用來形容經過好萊塢工作多年經驗後之吳宇森導演，終於如願拍竣之新作品：今年最受矚目的華語電影《赤壁》的心境，我想也有其前後不同時空詮釋之不同風景、趣味。

    《赤壁》是三國歷史上最驚天動地的一場重要戰役，其影響之深遠至今仍為全球華人世界所津津樂道；也一直是吳宇森導演念茲在茲想要挑戰及完成的大作，世間之事講究因緣、條件，至外國製片環境繞了一圈的光環加持之後，再來面對如此浩繁的題材讓他顯得更有資格。而經過開拍前後換角風波與幕後點滴八卦完成後的作品，又有那些特色與觀影的重點，我們來看看他端出了一道什麼“菜”！

堅強的卡司選角
    經過調整後的陣容，一字排開仍是華麗到不行，八大要角「梟」：一代梟雄張豐毅的曹操，「器」：胸懷大志張震之孫權，「謀」：戰術出眾梁朝偉的周瑜，「智」：智多星金城武的諸葛亮，「驍」：是高超武藝的胡軍趙子龍，「勇」：由忠心耿耿的中村獅童扮演甘興，「淑」：色藝雙美的台灣第一名模林志玲小喬。最後，「幗」：代表機靈刁蠻的趙薇孫尚香。其他劉備、關羽、張飛、諸葛瑾…等，也都是兩岸三地演技派的大腕，甚至於徵召了來自蒙古的朋友擔綱其中角色，而整部影片中所動用支援的臨演人數之多更是不在話下。這當中導演有意以更符合當時人物年齡的演員來扮演，尤其他們幾乎都是自己配音，連中村獅童都不例外，更屬難得。

奧斯卡幕後團隊
    赤壁美術指導是以《臥虎藏龍》得到奧斯卡「最佳美術設計」肯定的葉錦添，《夜宴》、《無極》都是其備受矚目的前作，本片他更加洗鍊謹慎，採取絕對的寫實主義，務必吻合歷史考證依據（如：馬王堆漢墓）。而重金禮聘的國際配樂大師岩代太郎，為電影量身打造出波瀾壯闊令人震撼的音樂，時而低迷迴盪時而氣象萬千，為電影寫下不俗的基調。兩位內地攝影大腕呂樂、張黎，一唯美一寫實，與浪漫、暴力兼備的吳宇森，搭配的完美無缺。

精彩絕倫的橋段
    當然，除了以上這些幕前幕後的皮骨表相之外，本集內容主要包括：長坂坡之役趙子龍勇救少主阿斗，諸葛亮如何遊說孫權、周瑜與劉備結盟，劉備民胞物與的胸襟與為人稱讚的共主特質，還有篇幅描寫周瑜小喬另人稱羨的鶼鰈情深，以及最後盟軍初戰水陸大軍以八卦陣神勇退敵，讓曹操初嚐敗績的經過，還有關老爺一人當關萬夫莫敵千軍萬馬全身而退…等伏筆，裡面除曹操張豐毅與眾星還沒有近距離接觸的重要對手戲之外，其他重要人物相遇的火花，如一貫吳式男性情誼的元素，此次也在編劇精心安排下，周瑜、諸葛亮倆人以琴會友，褪卻過去槍戰的拳拳到肉，轉化成柔中帶剛惺惺相惜出人意表的表現。

吳式風格的幽默
    熟悉吳導電影語言的人，一定在等他那一群白鴿，到底啥時才會從銀幕某一角轟然現身。結果他老人家硬是在戰爭最緊張之際，讓留撮小山羊鬍號稱有史以來最俊俏版的諸葛亮金城武，拿把扇子在幫兩隻鴿子洗澡扇風，還轉頭跟不懂情趣的周瑜梁朝偉充殼子閒聊天，套句導演自白：「最緊張的時候，要最放鬆！」，我們也只能感嘆唯有地位如他崇高之人，才敢才有資格開開這種橋段玩笑。而且。還不只這段設計，劇中角色對白也經過導演一番巧手，三不五時會爆出讓你我噴飯的台詞，而這正是他個人獨特的幽默及印記，我想任誰都會在觀賞完這齣戲時，於腦海裡留下如白鴿般的永恆印象。

結論
    而集合了目前優秀且當紅的中港日台一線明星偶像的策略，證之於票房的長紅的確已達目標。目前看來，除能挑戰【長江七號】登上今年台灣第一票房王座，更有機會留下台北票房破億的紀錄。至於下集！草船借箭、連環計、苦肉計、曹操敗走華容道…等等，都是值得預期的重點大戲囉！「深者見深，淺者見淺」，「當局者迷，旁觀者清」。過去三國歷史的功過，吳導無意妄下定論，轉而依照演員特性設計出氣勢磅礡驚天動地的戰爭史詩的調性。當然，他選擇的最後是功是過是得是失，也有待時間與你我雪亮雙眼的見證及評價。但如已達到些許的娛樂與知性，我想他應該感到欣慰吧！

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【母親】是以武士三部曲【黃昏清兵衛】、【隱劍鬼爪】、【武士的一分】名聞全世界的日本電影大師：山田洋次的最新作品。在這部他親自編劇的電影中，把觸角伸入了二戰時日本國內不為人知的政治迫害，並譜寫出對母親的思念情愫，真摯感人值得一看。

歷來日本人所拍描寫有關二戰時期的電影，除已逝的市川崑導演，敢以人道立場與反省的角度，不卑不亢勇敢提出做為一位藝術家，應有的良心看法讓人感佩之外！諸如前幾年日本戰敗50、60年後，大量出現製作精美以懷舊包裝，從殘破街頭巷尾奮起的小人物的點滴故事，都難免流露出一股不服敗戰，想為自己平反罪愆的氛圍。連感動千萬人的動畫片【螢火蟲之墓】，都是以被欺凌的可憐模樣，來爭取觀眾的同情，我不是說那對兄妹的遭遇不值得正視，而是後面一切事件發生的主因（主戰者的責任歸屬），從未被明顯提出檢討。

而這些感覺，尤其在本人親自參觀過幾間日本當地相當具規模的原爆紀念館之後，更加強烈。（館內所有陳設物品，隻字未提日本侵略他國的經過，也未刊登任何一張日本屠殺強暴他人獸行的照片，唯有自己本國內如何可憐的情況，這也難怪他們在戰時丟給孩童糖果的樣板照片，會被當成被侵略國歡欣鼓舞他們到來的儀式。）君不見日本的政治領袖每每在參拜靖國神社之後，總會在國內或國際間引起一些紛爭，或有人從此黯然下台。其實，日本國內也分為正反兩派陣營，紛擾不休沒有定論？不過是聖戰？是侵略？歷史自有公斷！真理自在人心！真正可憐的還是被洗腦的廣大群眾。

是以本片導演能拍這樣的題材不可不謂之異數，沒有裁決評斷，僅是輕描淡寫就是最佳的控訴。隨便舉片段便知，小學裡所有師生早晚唱著歌頌天皇的可笑歌詞，大人們定期聚會連繫感情（其實是另種監控），會前都還來段朝天皇住所遙拜的舉動，為了他今天在行宮與否，一群人竟然拜了幾個方向後，還要請示上級的梯突可笑。文字獄的苦主更不用說，跟一群人全部擠在無任何保暖設備的陰冷牢房，盛裝所有人排泄物的桶子就在同間房裡，短短三個星期，當夫妻終得相見之時，需當眾更衣還被官員調侃消遣，管你的學歷尊嚴全被人放在腳底踐踏。更不用說兩人初見的恍如隔世、面目全非、骨瘦如柴、疾病上身，而這些僅是當地政府對待反對軍國主義的異議份子，在國內的待遇罷了！那其他非國民的遭遇呢？你可想而知。

兩名正成長中的女兒，若不是母親悉心照顧與親朋幫忙，那有安然長大的一天。片尾神來一筆寫母親每天日常工作內容的口白，在整部側重被迫害者家屬的生活內容來說，突然激發出最動人的光輝，至情至性。影后吉永小百合越醇越香的演技扮相，詮釋起母親一角讓人心痛感動，歲月的磨練讓她演技更形洗練精準，非常了不起。其他幾位演員也是恰如其份而自然，亦值得記上一筆，筆者強烈推薦你這部意義非凡的佳構是你不容錯過的選擇。

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這部片有個很有趣的設定，那就是當人生漸入絕境時，生命卻會轉了個彎跟你開玩笑。習慣於路克威爾森搞笑的朋友，或喜愛他的粉絲們，可以在這部很棒的劇情片【上帝在我家】裡，欣賞到他突出的表現，實在非常值得大大推薦給大家。

一開始你可以看到他標準的無辜表情，八字眉垂的更低更明顯，原來他在裡面是一名生了病想要放棄自己的人，到了郊區買了一棟小屋想要在此等死，誰也不想理會，他每次到超市購物幾乎都是一箱一箱的酒及垃圾食品，引起幫他結帳的鄰居女孩Patience（忍耐）的注意，她熱情與他攀談，但亨利普爾（路克威爾森）卻沒啥心情鳥她。

回到屋裡顧影自憐哀聲嘆氣的他，連屋裡的燈也不開，窗簾也關得緊緊的，一如他的心裡已經封鎖住與外界所有溝通的管道，中間還穿插了他就醫的畫面，原來他得到絕症即將一步步步入死亡。但事與願違，前屋主的女友艾絲聲稱他屋外牆上出現耶穌的顯像，根本沒經過他同意，就自行在院子裡的那片牆前開始跪拜祭祀了起來。

而此事件一傳十十傳百，甚至於連神父沙雷薩都說是一項神蹟，接著不可思議的一件件的發生，有人因為碰觸了牆上的污漬，竟然真的病體痊癒，連那名與他攀談有著多年深度近視的賣場結帳員Patience，一陣虔誠的禱告之後，竟然也不藥而治，更加深了街坊鄰居們的信心。一連串的事情發展簡直讓亨利措手不及，根本與他一開始來到此處，想殘了一生的想法南轅北轍。

期間一名每天帶著一台收錄音機的小妹妹引起了他的注意，她整天幾乎不言不語，看到人就躲藏不然就一個人獨自在遊玩，她是破碎的單親家庭的孩子，媽媽朵恩平日工作無暇照顧她，但這樣一對母女，卻因為與他多次的接觸，而終於打開了彼此的心防，三人一起度過了一段快樂的時光。不過，越是歡樂越讓他感到憤憤不平，上帝對他真是太不厚道了！在他人生即將近入盡頭才賜給他友情與愛情，這不是給他又將失去的痛苦嗎？

上帝現身的奇蹟，究竟對他有何意義？

劇情發展意外處處，我尤其愛他意喻深遠不煽情、不矯情的結局！喔，對了！大家可以特別注意他的英文片名【HENRY POOLE IS HERE】，當最後一段獨白出現時，你一定能體會其原始片名之奧妙處。

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異次元的城市裡有小王子在守護，那裡的人們出門都騎著大象，想去那邊的地球人，可以用十隻電風扇製造超大的龍捲風進入，不然就去海水浴場滑水道瘋狂的滑上一百次，就會被彈到異次元世界裡。這些話誰聽了都知道是虛構妄想，不過，聽在主角2號的耳朵裡可就不是假的喔！

2號（潘親御）及1號（李冠毅）是哥倆好的難兄難弟，做什麼都在一起，在學校調皮搗蛋習慣的兩人，常常因為犯錯被老師留置在圖書館裡修補黏貼破碎的書籍（一如他們要憑藉自己去拼湊完成叫生命的那本書），那地方有著長長的紅色布幕垂吊至地，2號喜歡以手圈成如攝影的觀景窗那般，看著圖書館樓下走動的同學老師。身體雖被禁錮，但1號2號建構的童話故事「快樂王子」、「卡達天王」「異次元世界」，但卻讓他們享有窺視他人的高度，及最高等級的私密空間，心靈得到飛越、奔馳、釋放！

其實，現實世界裡，1號的母親不知道跑到那去了？留下深受打擊罹患精神病的父親，鎮日披著長髮拖著身子無所事事四處走動，不單單沒辦法照顧他，甚至於連吃飯吃藥都要小學生的他為其料理。2號被父母丟給阿嬤以後就不知去向，好奇心重的他天天做些怪事，讓阿嬤疲於奔命收拾不完。鬼靈精怪的他們，敢做敢當勇於冒險儼然成了同學們眼中的英雄，這也是他們得意於自己被稱為「騙子一號」跟「騙子二號」的原因。

兩人中較早熟的1號，喜歡上同班同學林艾莉，她是一名臉上常掛著微笑的女孩。其實，她也跟他們倆一樣，有著不為人道的背景，她的母親正為長了腫瘤所苦，微笑只不過是母親教導她面對困頓的外在與內在的一項武器罷了！面對困境，1號2號的所有行為，既像是逃避現實又像是自我解嘲的救贖！因為大人隨口拈來的謊言，才更是他們小小心靈無法承受釋懷的惡夢。一再失望的他們，終於在2號意外抽中大隻卡達天王時，被老闆欺負的過程裡，達到爆發的頂點。2號想自己完成進入異次元世界的夢，也在最後路邊那台拋錨的客運巴士劃上句點。

雖然電影裡的動畫世界，上演了一齣叫「魔笛」的黑白紀錄片！裡面所有拿著垃圾，追著響著「少女的祈禱」樂曲清潔車的大人們，在孩子們眼中，都成了被魔笛催眠的老鼠。但現實裡，可怕的大人們決定左右了孩子們的一切，甚至於把所有的孩子都變成讓人作噁的大人。所以，兩隻呼應卡達天王事件的小鑰匙圈，才會成了後來觸動我情感的標記：成人的2號阮經天，手中還記得仍緊緊握住代表失去的童年的那隻紅色卡達天王的讓人悸動。

導演用了現實與虛構交疊的手法，架構出主角互為表裡的世界，成立與破滅，相乘與相生。沒有父母正常照護下的兩顆心靈的成長，憑著他們自己特有的語言、幻想，如何跨過友情、世代，而得到昇華，甚至於能在觀眾觀影完後，延續到了銀幕外，餘波盪漾、餘音繚繞，這方面編導無疑是成功的！

潘親御及李冠毅兩位從未演過戲的孩子，在導演前置作業完善的訓練下，鏡頭裡有著令人稱嘆不已的出演效果，不論是2號潘親御與阿嬤的你來我往互不相讓的對話，或是1號李冠毅面對父親離別時掉的眼淚，兩位演員幾可說是天生吃這行飯的，自然的肢體到位的情緒，你很難不在觀影時被他們可愛的童言童語打動，兩個人邊玩邊演，邊演邊玩，絲毫感覺不到攝影者對他們的威脅、影響，導演教戲的能力可圈可點。他們的表現，也讓我想起侯孝賢導演的【冬冬的假期】、楊德昌導演的【一一】裡小男主角的自然清新，久違了的驚豔突出，【囧男孩】實在堪稱近年來台灣兒童電影的代表作。

楊雅喆導演在本片中展現了創作概念的完整，場面調度過人的功力，與劇本細膩綿密扎實的基本功，再加上一班演技渾然天成的演技派專業演員及幾位天才小演員，揮灑出一篇動人感人的兒童成長史，不僅對小朋友深具啟發，更處處讓大朋友們會心一笑，重燃起對逝去童心的熱情。怪不得出自他手的作品（如：金穗得獎短片－－野麻雀，逆女、違章天堂、春天來了、青春、危險心靈…等金鐘劇），個個都是得獎連連擲地有聲值得一看不容忽視的佳構。最後，尤其值得一提，為電影加分不少的動畫，與搶戲至極的阿嬤梅芳，讓電影增添更多活力與趣味性。

如果說【九降風】是林書宇向他心目中的偶像楊德昌導演作品【牯嶺街少年殺人事件】致敬，那麼楊雅喆的【囧男孩】則有著媲美侯孝賢導演作品【冬冬的假期】的資格，就像侯導、楊導在作品裡為20世紀台灣社會留下鮮明的形象及反省的力道。那麼楊雅喆的【囧男孩】，則是為21世紀的台灣兒童重新塑像的新聲！他的出現也印證了李安導演所說的兩句話：「導演不是學來的，是天生教不來的！」「導演一定要會自己寫劇本。」也在楊雅喆的身上得到最佳例證。

【囧男孩】只是楊雅喆導演第一部大銀幕處女作，已在眾家強敵環伺下的2008台北電影節的台北電影獎，一舉得到最佳導演、最佳美術（翁桂邦）、特別推薦獎（梅芳）…等三項大獎的肯定，成績斐然。證之於影片的最後成果，此成就絕非偶然。而可預期的是，本片將會在今年金馬獎頒獎典禮上，與【九降風】、【海角七號】兩部今年台灣相當傑出的電影再次對決，並與來自香港、內地及其他地區優秀的華語電影一較高下，這三部電影也是今年台灣影壇，能拿得出去並大聲說話的傑作！本人也以身為他們的同胞為榮！

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