「我不瞭解你，但我想要和你在一起」「這首歌是為誰寫的」「她走了」「她死了嗎」「她沒有死，只是離開了」….. 。電影中浪漫又帶點幽默的劇情及對話，不但讓人動容，也觸動了某些人的心….. 。一部以音樂為主題的電影「曾經。愛是唯一」，由愛爾蘭搖滾樂團The Frames樂手Glen Hansard主演，片中由男女主角共同創作的主題曲「Falling Slowly」，榮獲2008奧斯卡金像獎最佳電影歌曲，本片亦獲得美國獨立精神獎最佳外國電影、日舞影展與都柏林國際影展觀眾票選獎等多項重量級影展獎項….. 。滾石雜誌形容本片是「一部絕對值得看上好幾回的美妙電影」；紐約時報稱讚「這是一部幾近完美的作品」；芝加哥論壇報表示「這可能是這個世代最棒的音樂電影」；連國際名導史蒂芬史匹柏都讚嘆「這是一部賦予我創作靈感的精采之作」….. 。故事簡單，兩個擁有相同夢想的人，在音樂裡相遇相知，卻譜出不平凡的深刻情感….. 。影片描述一個街頭音樂家與一個捷克移民的女孩一起譜寫、排練、灌錄一首首記錄著他們的愛情故事的歌曲….. 。本片讓人感動之處，不僅在於異國街頭的相遇相戀，對音樂的喜愛及分享，也是對夢想的追求與實現所帶來的感動….. 。尤其，女主角夢想擁有一台鋼琴，好讓她能夠繼續創作，脫離日常生活的苦悶，而她得到了….. 。深刻情感！淡淡情愫！餘韻動人！值得推薦！

任何人一聽到靈異兩個字，除了起雞皮疙瘩之外，毛骨悚然是免不了，逃都怕來不及，自然被影迷列為拒絕往來，但《靈異孤兒院》包裝了母愛，以母親尋找失蹤兒子為主軸，不但滿足偏好故事性強的觀眾，也讓人對電影奇幻駭人氛圍，有全新的體認及接受，它除了保有驚悚恐怖片那「突然蹦出聲音」的音效，還注入深刻情感主題，真是少見的手法，不喜歡靈異恐怖片的影迷可以放膽試試，此片傳統恐怖元素照樣有，卻溫馨的讓人忘了有被「嚇」的感覺，不看肯定是你的損失。主景孤兒院陰森詭異充滿奇幻，因為光線及氣氛通通掌握得很棒，加上劇本精采，竟讓人從頭到尾平「靜」且安心看完（「靜」指的是少了觀眾突然的尖叫）。其實，一部電影的好壞，只要一散場，在電梯間或洗手間，就能立即獲得「答案」，不斷可以聽到七嘴八舌的討論，還讚聲四起呢。畢竟拍攝靈異片的本意，並不是要「嚇死你」，恐懼往往來自「聯想」、「刻板印象」及最平常的事物，人往往因對不了解的事物或超自然現象存有畏懼，這也是人之常情，只要以平常心坦然面對，就不會無端自己嚇自己，也會較容易接受不同情境的挑戰，一旦瞭解害怕原因，就對害怕這件事有了全新認識，就什麼都不再懼怕了。劇中敘述一間廢棄的孤兒院，竟隱藏著一段駭人聽聞的過去。自小被父母拋棄的蘿拉，在一所海岸邊的孤兒院，渡過童年時光，30年後，她與丈夫及認養的兒子，再次回到這裡，想要重建這所荒廢已久的孤兒院，沒想到兒子西蒙，結識六個來路不明的「小孩」後，在宴會中途，竟離奇失蹤，蘿拉四處尋找西蒙下落，卻意外在倉庫挖掘出一批屍骨......，最後；蘿拉為了在另一個世界照顧這些幽魂，選擇悲情結局，徒留另人錯愕之憾。偌大的十九世紀豪宅，有著幽暗長廊，漆黑地下室，無人房間還不時傳出詭異聲響，這些駭人氛圍，反而增添不少觀賞樂趣，另外「1 2 3木頭人」的遊戲，更讓人添加親切好印象，保證不是為了「嚇人而嚇人」的電影，可以當正常的好電影來看。

雖然是一個虛構故事，所述情節卻令人動容落淚，男主角與僕人，從小一塊長大，年齡相仿情同手足，總是一起玩耍、一起分享；然而在風箏比賽結束後，僕人為了「追風箏」，慘遭暴力性侵，男主角懦弱不但未挺身救僕，日後還誣陷其偷錶，從此走上不同人生道路.......。【追風箏的孩子】改編自阿富汗作家卡勒德胡賽尼的暢銷小說，講述男主角重返兒時故鄉，追尋縈繞心頭一生的罪孽並做出補償，關於友情、家庭、戰爭摧殘及贖罪補償，充滿人性的故事。故事內容很巧妙地在個人行動中交織出政治議題，創造了一個很容易感同身受，又蘊含深層意味的劇情，令人印象深刻，蠻感人的一部電影。影片中看著無憂無慮的孩子們，在美麗天空下，放風箏互相比賽，的確令人嚮往那份自由自在，其實風箏本該「自由自在」任意翱翔於天際，像那展翅高飛的鳥兒，在廣闊天空自由自在飛翔著，卻因「戰爭」、卻因「比賽」，而失去「自主」，制約下不但失去本能，也失去追求飛的更高更遠的動力。不禁想到預告片的三段話：「夢想能重返我們的兒時故鄉」「夢想街上能再長滿鮮花」「夢想風箏也能再度翱翔天際」，我要不客氣質問，何事讓──重返兒時故鄉、街上長滿鮮花、風箏翱翔天際，這些簡單又容易達成的事，變得複雜而不可能？答案很簡單，那就是戰爭。戰爭造成的傷害令人不忍卒睹，不但迫使情同手足的童年玩伴兩地分隔，還摧殘人的肉體、破壞環境、造成人心永久不能抹滅的傷害.......。藉此「送」主宰戰爭的背後推手一句話，你的「野心」毫無人性，不僅造成揮之不去的傷害，還遺禍萬年，為什麼你們老是執迷不悟於權力的擴張？「歷史罪人」們該醒醒了！儘快從殺戮和痛苦中醒過來，你們要知道，沒有國，哪有「夢想」？沒有國，哪有「故鄉」？沒有國，哪有「鮮花」？沒有國，哪有「風箏翱翔」？沒有國，哪有無憂無慮的生活？沒有國，哪有感人故事？沒有國，哪有.........？看完電影有「心繫社會」的耽憂，社會風氣為何一天比一天敗壞？壞人為何愈來愈多？真是世風日下人心不古啊......，期望繼續拍出更多【追風箏的孩子】來教化人心，以養成地球公民充滿人性的生活態度。

我常提醒自己，電影提供的娛樂成分大過於其他部分，所以比較不會有「好、壞」的批判情緒介入，無論多爛劇情或角色設定，也樂於放鬆心情接受並欣賞。《史前一萬年》之所以有兩極化反應，或許受了「期待太高」的影響所致，許多人會拿《明天過後》《阿波卡獵逃》《３００壯士》.....來評比，當然會有「劇情空洞、內容不緊湊、誇張、爆點太低、沒有考究、時空錯置、配樂不搭......」等看法，其實電影純屬娛樂，又不是記錄片，也不是學術發表，真的不需要有多符合邏輯或史實......。電影大致說來，主要是以人物為主，再穿鑿附會一些情節，「誇張」的描述，使其儘量戲劇化、娛樂化，然後添加盛大特效場景，絕美畫面設計......，假使以這些標準作衡量，則本片還算不偏不倚。現代電影拜電腦特效之賜，讓那些絕跡動物，幾可亂真的「重生」，實為觀眾之福。遠古奇想作品《史前一萬年》特效驚人，動員場面浩大，忠實呈現一萬年前冰河結束時，整個地球的原始風貌，拍攝地點橫跨三大洲，在紐西蘭、南非及那米比亞實地取景，整部片的特點就是風景拍的很不錯，拍片成本高達美金7500萬以上。本片導演不改過去慣用手法，用大場景、史詩的方式來紀錄這場冰河時期剛結束的偉大戰役，導演表示這部電影是體驗古代人類生活的大好機會。看本片除了感受當時冰河環境，人們「求生」的心情，也發現一個事實，再輝煌的文明，終究逃脫不了滅亡的命運。史前一萬年的傳奇及戰役，告訴我們時事造英雄，英雄亦可造時事，史後的現代似乎還是如此，難道這就是人類的文明與進步？ 

隨處可見「抓猴」的廣告，一旦任何一方，發現蛛絲馬跡，就會捧著大把銀子前往求助，徵信業者除了「抓」已婚「外遇」，還「徵信」未婚者的「偷吃」，想盡辦法找到「出軌」的證據。不解又想不透，為何「抓猴」「婚前徵信」能大張旗鼓且蓬勃發展，是否意謂劈腿族日益增加，其實，「抓猴」對改善雙方感情並無助益，也無法使對方因證據確著或良心發現而回心轉意。看一看西方社會的愛情世界裡，總有那麼多沒有「抓猴」的劈腿劇情，真是不解又想不透…。看完《偷情》後很有感觸，它是一部很深奧的電影，探討人和人在一起，到底是愛對方就需要對他誠實，還是想盡辦法撒謊，不讓他發現劈腿…。一個發生在倫敦的現代愛情故事，卻又不是個單純的愛情故事，其中探討了戀愛時的謊言、戀人間的猜忌、錯綜複雜的男女關係…。故事描述兩對相戀的情侶，在命運的安排下巧遇，演出一場擦槍走火的出軌戀情，四人交錯複雜的關係，讓原本穩定的感情，蒙上一層陰影，他們相互吸引、屈服誘惑、嘗試掙脫、彼此傷害.…。本片台詞非常犀利「說謊是女人不用脫衣服就擁有最有力的武器」…，夠犀利吧！本片除了導演巧妙地把異國文化衝突及各民族性深入呈現外，還赤裸裸地詮釋都會男女關係中的真實面貌。茱莉亞羅勃茲和裘德洛，是我向來喜歡的演員，其他演員就算不喜歡也不討厭，所以還「看的下去」，裘德洛飾演一名懷才不遇的作家，只能靠撰寫訃文糊口，在片中雖然落寞但是不減帥氣，他周旋在茱莉亞羅勃茲和娜塔莉波曼兩個女人間，艷福不淺；克里夫歐文則是一改過去正派的形象，演一位佔有慾強的風流男子，散發出「男人不壞，女人不愛」的性感魅力…。仔細想想，人心的複雜與矛盾，在東西方社會裡，是否有著很大差異？光是「偷情」這件事，在東方社會裡，就只能「想」，而不能「做」，要不然肯定被「抓猴」，開個玩笑，如果喜歡搞「偷情」，就到西方社會吧。